Elisa Sbaragli rilegge la crisi come opportunità di scelta, possibilità di uscire da sé e ritrovare l’altro.
In scena due corpi abitano uno spazio di confine e avanzano davanti allo sguardo di chi osserva. Il loro movimento sembra ripetersi, fondato sul mostrarsi. Poco a poco questa esposizione diventa una prova fisica: i corpi sono spinti oltre il proprio limite, dentro una società dominata dall’immagine, dall’individualismo e dalla difficoltà di riconoscere l’altro. I performer appaiono chiusi in schemi e protezioni, come se lo sguardo si fosse spento. Per ritrovare una dimensione umana e collettiva è necessario ricollocare il corpo, lo spazio che occupa e la relazione con ciò che è fuori da sé. Attraversando una crisi condivisa, i due corpi arrivano a incontrarsi, a toccarsi, a immaginare un modo diverso di muoversi nel mondo. Il suono accompagna questo processo di disgregazione e ricomposizione, trasformandosi progressivamente in canto. Premio Danza&Danza 2025 migliore produzione italiana autore emergente.

Durata: 40 minuti