Rapsodia Satanica / Cavalleria Rusticana

Il dittico Rapsodia satanica – Cavalleria rusticana, dal 21 al 29 marzo al Comunale Nouveau, celebra il legame tra cinema e opera nel segno del grande compositore Pietro Mascagni. Alla proiezione di Rapsodia satanica, film muto del 1917 diretto da Nino Oxilia per il quale Mascagni scrisse le musiche, proiettato in collaborazione con la Fondazione Cineteca di Bologna, segue il celebre atto unico del compositore toscano Cavalleria rusticana, proposto nell’allestimento bolognese firmato da Emma Dante nel 2017. Le musiche di Rapsodia satanica sono eseguite dal vivo durante la proiezione dall’Orchestra del TCBO diretta da Carmine Pinto. Per Cavalleria rusticana sale invece sul podio Daniel Oren, interprete di riferimento del repertorio verista e presenza frequente delle ultime stagioni felsinee. 

Rapsodia satanica (1917), scritta e diretta da Nino Oxilia e interpretata da Lyda Borelli, è un raro “poema cinematografico” di estetica liberty e suggestioni dannunziane, dal mito faustiano al femminile: la contessa Alba d’Oltrevita baratta la propria anima per riconquistare la giovinezza, infrange il patto cedendo all’amore e precipita verso un destino segnato da eros e thanatos. Il magnetismo di Lyda Borelli passa attraverso il borellismo: uno stile recitativo altamente stilizzato, fatto di pose simboliste e gesti esasperati. Diva assoluta del primo cinema italiano, è oggi meno nota anche perché una parte significativa dei suoi film è andata perduta. Il restauro, realizzato dalla Fondazione Cineteca di Bologna presso il laboratorio L’immagine Ritrovata, restituisce la forza visiva del film e la partitura di Mascagni. L’esecuzione dal vivo dell’Orchestra del Teatro Comunale di Bologna reintegra l’opera nella sua forma originaria, facendo emergere il dialogo tra immagini e musica.

Cavalleria rusticana è tra le opere più rappresentate del grande repertorio italiano e, in questo dittico dedicato a Mascagni, andrà in scena dopo la proiezione del film. «È un viaggio d’amore che rende pazzi i protagonisti e che ci fa scoprire i confini tra la ragione e la perdita del senno, in un affascinante affresco dell’animo umano» commenta la regista Emma Dante, nata nel teatro di ricerca e oggi tra le firme più autorevoli della prosa e dell’opera a livello internazionale: ambienta la vicenda nella sua Sicilia e ne evidenzia il contrasto tra rito collettivo e lacerazione privata, facendo emergere la materia popolare del dramma. Sul podio Daniel Oren, considerato tra i direttori più apprezzati del nostro tempo e tra i più grandi interpreti del repertorio operistico italiano.