Il Lago dei Cigni. Roma City Ballet Company

Una produzione Fabrizio di Fiore Entertainment
direzione artistica, regia e coreografia Luciano Cannito
da Marius Petipa
étoile di fama internazionale
solisti e corpo di ballo Roma City Ballet Company
con la partecipazione di Manuel Paruccini
musica Pëtr Il’ič Čajkovskij

 

Considerato il balletto più celebre e rappresentato al mondo, Il Lago dei Cigni torna a incantare il pubblico con una produzione unica nel suo genere. Una storia senza tempo di amore, tradimento e trionfo del bene sul male, accompagnata da una delle partiture più belle mai scritte, rivive in una versione che unisce la grande tradizione coreutica all’innovazione tecnologica.

Cuore pulsante della produzione resta l’esecuzione tecnica e interpretativa dei ballerini: il confronto tra la purezza del Cigno Bianco e l’oscurità del Cigno Nero si traduce in alcuni dei pas de deux più celebri della storia del balletto, simbolo dell’eterno contrasto tra luce e ombra. Questa edizione porta la firma di Luciano Cannito per la Roma City Ballet Company, ispirata alla storica coreografia di Marius Petipa.

Per la prima volta nella storia del balletto classico, l’Intelligenza Artificiale diventa protagonista della scena: attraverso un innovativo processo creativo, l’IA ricostruisce l’universo immaginifico del Principe Sigfrid e della sua amata Odette, dando vita al castello, al bosco e al celebre lago con un linguaggio visivo mai visto prima.

A impreziosire questa versione, la partecipazione di artisti ospiti di fama internazionale, che porteranno in scena l’eccellenza della danza mondiale. I costumi sono firmati da Silvia Califano, la scenografia virtuale è realizzata da Maurizio Gaibisso, le luci sono disegnate da Valerio Tiberi, mentre la consulenza per il set tecnologico è affidata a Italo Grassi.

«Il Lago dei Cigni è un archetipo. Non racconta solo una favola romantica, ma parla di dualità, desiderio, libertà e destino – dice Cannito. L’eterna lotta tra luce e oscurità si riflette nei personaggi e nelle loro metamorfosi. In questa versione ho voluto esplorare come un linguaggio contemporaneo — quello dell’Intelligenza Artificiale — possa amplificare la dimensione poetica del racconto senza snaturarne la classicità. L’IA non è un elemento decorativo, ma un nuovo strumento scenico capace di trasformare le emozioni in immagini e dare vita a un mondo che esiste tra sogno e realtà. Lo spettatore entrerà così nel cuore delle visioni del Principe Sigfrid, in uno spazio sospeso dove tutto può accadere. La danza, con la sua purezza tecnica e la sua potenza evocativa, resta al centro della scena: la tecnologia non sostituisce, ma esalta l’umanità dei danzatori e la forza di un racconto che continua a parlarci attraverso i secoli».