BACH Performing Hub 2026

Una programmazione di spettacoli dal vivo e restituzioni, a ingresso gratuito, e workshop dedicati alle arti performative contemporanee, con diverse modalità e costi di partecipazione.

Una programmazione di visione e pratica della danza e del teatro per valorizzare la periferia come spazio dinamico di creazione artistica, di ricerca e di diffusione culturale, favorendo l’incontro e il dialogo tra artisti, pubblico e territorio.

Workshop

La proposta di workshop prevede la partecipazione di quattro artisti diversi, nazionali e internazionali. Ognuno di loro articolerà una doppia proposta, con orari e modalità di svolgimento diverse: un percorso Open Level (a pagamento), e un Professional Level (gratuito, su selezione).

Tutti i workshop sono a numero limitato e si svolgeranno a BACH Art Centre (Via Francesco Zanardi 230/2, Bologna). Per iscrizione e informazioni, leggerstrutturefactory@gmail.com

Workshop con Salvatore De Simone - dalla compagnia di Wayne McGregor

• Open level: 24 e 25 Ottobre 2026, dalle ore 10 alle 15
• Professional level: dal 26 al 30 Ottobre 2026

Salvatore De Simone è un artista della danza italiano che lavora a livello internazionale.
Ha lavorato come danzatore professionista in Germania e in Italia, sia come freelance sia come membro stabile di compagnie di teatri di Stato.
Nel 2021 è entrato a far parte della Company Wayne McGregor a Londra, con la quale si esibisce da allora in tournée internazionali, portando le proprie performance nei principali teatri e festival di tutto il mondo.
Come interprete, Salvatore ha collaborato a progetti che mettono in dialogo danza, moda e arte, lavorando con marchi come Antonio Marras, Moschino e Bulgari. Ha inoltre danzato in gala prestigiosi, tra cui quelli curati da Alina Cojocaru e Roberto Bolle.
La sua esperienza artistica comprende l'interpretazione di repertori e la partecipazione a nuove creazioni coreografiche di Wayne McGregor, Crystal Pite e altri importanti coreografi.
Come coreografo, Salvatore esplora nelle sue opere l'intersezione tra movimento, letteratura e drammaturgia visiva. Attraverso la creazione di universi caratterizzati dal chiaroscuro, intreccia diverse discipline artistiche, suscitando emozioni e rivelando una bellezza senza tempo.
Le sue opere sono state presentate in contesti prestigiosi, tra cui The Place di Londra, Deutsche Tanzkompanie, Create Danza Italia ed Eko Dance Project.
Parallelamente alla sua attività di interprete e coreografo, Salvatore conduce regolarmente workshop e laboratori creativi a livello internazionale, anche presso istituzioni di rilievo come la Royal Ballet School, la Royal Danish Ballet School, Montpellier Danse e La Biennale di Venezia.
Durante queste attività condivide la propria esperienza nell'ambito delle pratiche somatiche, dell'articolazione anatomica del movimento e dei processi creativi.

ULTIMA VEZ REPERTORY - Workshop con Eduardo Torroja

• Open level: 14 e 15 Novembre 2026, dalle ore 10 alle 15
• Professional level: dal 9 al 13 Novembre 2026

Il workshop si concentrerà sul vocabolario energetico e fisico del repertorio delle prime tre opere di Ultima Vez: What the Body Does Not Remember, Les Porteuses de mauvaises nouvelles e The Weight of a Hand.
Il tema centrale sarà il movimento «come atto teatrale».
I partecipanti seguiranno il processo creativo, dalle origini del materiale alle fasi di transizione del lavoro, fino ai risultati finali messi in scena.
Questo vocabolario sarà inoltre il punto di partenza per uno sviluppo guidato del lavoro coreografico personale dei partecipanti, che potranno creare le proprie composizioni esplorando la forma, l'emozione, la forte atmosfera teatrale e l'intenzione del materiale proposto.
Esploreremo e metteremo alla prova questo materiale attraverso improvvisazioni, lavoro a terra (floorwork), lavoro di contatto e in coppia, composizioni di gruppo e manipolazione di oggetti.
Per entrare in questo vocabolario di movimento, i partecipanti lavoreranno su un'ampia gamma di concetti, tra cui: tensione, istinto, caos, sensualità, rischio, fiducia, protezione, dipendenza, potere, strategie, neutralità ed estremi fisici.

Eduardo Torroja è nato a Madrid, in Spagna, dove ha studiato danza e teatro, per poi trasferirsi a Bruxelles nel 1986, per collaborare con Wim Vandekeybus come assistente alla coreografia, preparatore e interprete nelle primissime produzioni di Ultima Vez.
Ha partecipato alla creazione di What the Body Does Not Remember (1987), Les Porteuses de Mauvaises Nouvelles (1989), The Weight of a Hand (1990), Blush (2002) e Sonnic Boom (2003), oltre che al film Roseland (1991).
Negli anni ha lavorato con Rosas, la compagnia di Anne Teresa De Keersmaeker, negli spettacoli Erts e Mozart – Concertaria’s: Un Moto di Gioia.
Ha inoltre collaborato con Needcompany, diretta da Jan Lauwers, e con Grace Ellen Barkey, prendendo parte a Rood – Red – Rouge, Morning Song, The Miraculous Mandarin, Caligula e King Lear.
Ha curato la ripresa e la regia delle nuove versioni di alcuni spettacoli di Ultima Vez: What the Body Does Not Remember (1995, 2002 e 2013) e Les Porteuses de Mauvaises Nouvelles (2004).
Conduce workshop sul repertorio di Ultima Vez in numerose città del mondo, tra cui Lovanio, Volgograd, Bruxelles, Madrid, Amsterdam, Siviglia, Rotterdam, Lisbona, Tokyo, San Paolo e Seul.

Workshop con Marigia Maggipinto dal Tanztheater Wuppertal di Pina Bausch

• Open level: 21 e 22 Novembre 2026, dalle ore 10 alle 15
• Professional level: dal 23 al 27 Novembre 2026

Marigia Maggipinto ha iniziato la sua carriera professionale nella compagnia di balletto della Fondazione Niccolò Piccinni (J. De Min / Roberto Fascilla). Nel 1985 ha partecipato a una tournée internazionale con la compagnia di danza Danzatori Scalzi di Roma e ha preso parte al film Il giovane Toscanini di Franco Zeffirelli.
Ha studiato a Roma con Viola Faber, Libby Ney (tecnica Limón), André Peck, Roberta Garrison (tecnica Cunningham), Richard Haisma (tecnica Nikolais), Mudra (metodo Béjart), Matt Mattox (jazz) e Martha Graham. Ha partecipato alla creazione di uno spettacolo di Giorgio Rossi, legato alla realtà artistica Sosta Palmizi e a Carolyn Carlson, presentato al Festival di Polverigi.

Ha approfondito le tecniche di Jean Cébron (composizione e improvvisazione) e Hans Züllig (tecnica Jooss) presso la Folkwang Hochschule di Essen, diretta da Pina Bausch.
Ha danzato con Pina Bausch in 14 diverse coreografie e ha partecipato alla creazione di nuovi spettacoli della coreografa tedesca: Tanzabend II (1992), Schiff (1993), Trauerspiel (1994), Danzón (1995) e Fensterputzer (1997).
Ha lasciato la compagnia nel 1999, tornando successivamente come ospite e partecipando al festival Tanztheater negli anni 2000, 2001 e 2002.
Negli Stati Uniti ha preso parte alla creazione di un'opera teatrale con la compagnia Mutation Theater Project e ha insegnato presso l'American Dance Festival della Duke University negli anni 2003, 2004 e 2005. Ha collaborato con Emilia Romagna Teatro (ERT) allo spettacolo Dopo la battaglia, diretto da Pippo Delbono e vincitore del Premio Ubu come miglior spettacolo teatrale italiano del 2011.
Ha collaborato con la Fondazione Pina Bausch conducendo workshop in occasione di due importanti mostre dedicate alla coreografa: una alla Bundeskunsthalle di Bonn e l'altra al Gropius Bau di Berlino, tra il 2015 e il 2016.
Nel 2019 ha creato il solo Two but Not Two, nell'ambito di un progetto di residenza sostenuto dal Cirko Vertigo di Torino. Tra i suoi lavori più recenti figura Miss Lala al Circo Fernando, diretto da Chiara Frigo e prodotto da Operaestate Festival di Bassano del Grappa e Zebra Culture Zoo, nel 2021.
Attualmente lavora come freelance, conducendo workshop e masterclass in Italia e in Europa.

Kidd Pivot Improvisation Tools and Crystal Pite Repertory A cura di Jiří Pokorný

• Open level: 12 e 13 Dicembre 2026, dalle ore 10 alle 15
• Professional level: dal 7 all’11 Dicembre 2026

Jiří Pokorný è un coreografo ceco che vive e lavora all’Aia, nei Paesi Bassi. Si è diplomato al Conservatorio Nazionale di Danza di Praga nel 2000, per poi entrare nella compagnia Laterna Magika di Praga. Tre anni dopo è entrato a far parte del Nederlands Dans Theater 2 (NDT 2), proseguendo successivamente il suo percorso con l’NDT 1. Dopo sette anni all’interno della compagnia, Jiří è entrato in Kidd Pivot, compagnia con sede a Vancouver diretta dalla coreografa canadese Crystal Pite. Nel corso della sua carriera, Jiří ha lavorato con numerosi coreografi di fama internazionale, tra cui Jiří Kylián, Mats Ek, Ohad Naharin, Paul Lightfoot, Sol León e Crystal Pite.
Si è esibito in prestigiosi teatri di tutto il mondo, tra cui l’Opéra di Parigi, il Sadler’s Wells di Londra, il Teatro Real di Madrid, il Gran Teatre del Liceu di Barcellona, il Joyce Theater di New York e molti altri. Nel 2013, Jiří ha intrapreso un nuovo percorso dedicandosi alla creazione di opere proprie come coreografo freelance. Da allora ha collaborato con compagnie e realtà produttive in tutta Europa e in Nord America.
Tra le sue creazioni figurano lavori per il Nederlands Dans Theater (NDT), Aterballetto in Italia, il Basel Ballet, il Nationaltheater Mannheim, il Budapest Dance Theatre, il Chamber Ballet Prague, il North West Dance Project di Portland (Stati Uniti) e Korzo Productions all’Aia.
Anche l’impegno di Jiří nell’ambito della formazione alla danza riveste un ruolo importante. Ha collaborato con numerose scuole e istituzioni, tra cui il Royal Conservatoire dell’Aia, la Juilliard School di New York, Arts Umbrella di Vancouver, il Summer Intensive dell’NDT e Architanz di Tokyo, Art Factory International in Italia.
Jiří dirige inoltre The Pioneer Project, un proprio programma formativo dedicato ai giovani coreografi, presso il Korzo Theatre dell’Aia.

Performance 

Tutti gli eventi sono ad ingresso gratuito (fino ad esaurimento posti) con tessera ARCI su prenotazione (leggerstrutturefactory@gmail.com; + 39 3937394558)

Calendario delle performance

• Domenica 22 Novembre alle ore 19,30
  ULTIMA VEZ REPERTORY
  A cura di Eduardo Torroja
  dalla Compagnia Ultima Vez di Wim Vandekeybus
  
  
• Domenica 06 Dicembre alle ore 18,30
  C.I. CAUSALE IMPERFETTA
  progetto di Camilla Monga
  Co creazione di Ester Braga e Fabio Biasion
  Musica dal vivo Emanuele Maniscalco
  produzione Nexus
  Si ringrazia il supporto residenziale di Abbondanza Bertoni, Oriente Occidente, Muvet, Comune di Garda, BACH Leggere Strutture
  
  a seguire
  
  UNO SPAZIO, DUE LUOGHI
  progetto e Co creazione di Francesco Pellegrino & Vanessa Mattei Scarpaccini
  
  
• Domenica 13 Dicembre alle ore 19,30
  SCROLLING
  Coreografie a cura di Laura Frigato  / Cie Parc
  con i performers di Anfibia
  
  a seguire
  
  COME CLOSER
  progetto di Martina La Ragione
  con i danzatori di Art Factory International

Crediti e sostegni

BACH Performing HUB 2026 è realizzato con il contributo del Comune di Bologna | Settore Cultura e Creatività, nell'ambito dell'accordo di programma con Ministero della Cultura – Direzione Generale Spettacolo, a sostegno di attività di spettacolo dal vivo nelle aree periferiche.