Alberto Gianfreda. Ancora una volta, una volta ancora

Ancora una volta, una volta ancora, la mostra personale di Alberto Gianfreda , a cura di Ilaria Bignotti e Francesca Guerisoli, appositamente progettata per lo Spazio Arte di Torre Unipol a Bologna, riunisce tre gruppi scultorei dell’artista – uno site-specific, due appartenenti a lavori recenti – che, come in un crescendo, accompagnano il visitatore attraverso un paesaggio, prima orizzontale e poi verticale, di frammenti bianchi. 

Nel suo lavoro Alberto Gianfreda recupera oggetti in ceramica di uso domestico e quotidiano – piatti, tazze, vasi – per frantumarli e ricomporne i frammenti su maglie metalliche mobili, dando vita a strutture aperte a sempre nuove possibili riconfigurazioni.

Una volta frammentati e ricomposti, gli oggetti perdono la loro integrità originaria.

I singoli frammenti ne conservano una traccia ma acquistano significato solo in relazione con gli altri. È così che la frattura diviene l’origine di nuove forme e nuove possibilità di esistenza.

In questo processo il pubblico, invitato dall’artista a interagire con la scultura e a muoverne i frammenti modificandone la forma, non completa l’opera, ma il suo significato.

Il visitatore diviene quindi una presenza attiva e costitutiva dell’opera stessa, e il percorso uno spazio di possibilità e di responsabilità. 

Di conseguenza la scultura non è mai definitiva. Piuttosto diviene uno spazio di incontro la cui configurazione sarà l’esito, continuamente rinegoziabile, della relazione tra materia, scultura, spazio e pubblico.

L’opera d’arte diviene un bene collettivo e la materia un tessuto connettivo capace di creare relazioni e generare comunità.

Al centro del progetto espositivo e della ricerca e pratica dell’artista è perciò un’indagine sul rapporto tra fragilità e resistenza, tra esperienza individuale e dimensione collettiva e tra identità, relazione e cambiamento.

È infatti attraverso la materia ceramica, le sue capacità di adattamento e di trasformazione continua e il nostro coinvolgimento nella costruzione del senso dell’opera, che l’artista ci invita a una riflessione sulla condizione contemporanea dell’uomo: riconoscersi non integri e imperfetti, ritrovare nell’oggetto in ceramica, prima frantumato poi ricomposto, ancora una volta, una volta ancora , la propria stessa natura fragile, imperfetta e mutevole, diventa la premessa per incontrare l’altro senza tuttavia subordinarlo. 

La mostra invita a riconoscere nell’imperfezione, nel cambiamento e nell’incontro con l’altro la nostra condizione vitale.